的第一小节和第四小节。
本段一开始的速度承袭引子部分的慢速,后逐渐加快。这里的跳进音程的运用,不仅形成句逗、段落间的停顿划分,也是预示了后端大量采用这一主题式音型的使用,使得音乐形象更加统一。
非常的棒啊,而且这也符合华夏传统音乐中的“散、慢、中、快、散”的多段式结构,而且这首曲子,陈朗没有听过。
乐曲紧接着进入第二段。
不知道其他人能不能听出来,反正陈朗是听出来了,第二段音乐开始的四个小节是由第一段的开始部分放大而成,经过使用句句双、紧缩手法以及音阶下行与“鱼咬尾”并用的旋律写作手法,以重复呼应第一段开始部分的音乐材料进入反复演奏,音乐材料的搭配使用既有新奇,又十分严谨有序;音乐情绪进一步丰富生动,旋律此起彼伏,具有强烈的音乐层次感,在这段更广范围衍展出来的新乐段里,仿佛可以看到群鸟飞翔、互相追逐嬉戏的动人情景。
太厉害了,真的非常厉害,陈朗都快要佩服的五体投地了,这个金风真的是无敌。
第三段一开始就继承了引子主题部分的五度音程关系,这一段主要以跳进旋律进行为主,好似充满活力的鸟儿来回串跺的活泼场景展现在眼前。速度变回原来的快板。
第四段旋律速度依然很快,当金风是永存出大三和弦的手法之后,陈朗惊呆了,这是什么手法?他从来没有见过,这是全新的手法,可是效果却非常的好。
这种完全运用大三和弦分解形式,在快速的借鉴拨弦乐器中使用的同音轮指技法的演奏中仿佛描绘了众多鸟儿争相啼叫,鸣叫声形成错落层叠的音响。
第五段金风开始大量的使用滑奏技法的演奏,并运用大跳进行,以及音区、音色上的变化对比、灵巧的装饰,惟妙惟肖地描绘了来自不同角落响起的鸟啼声,不同鸟叫声描绘了不同鸟儿的特征,意在渲染空谷回声的意境,并与引子主题形成遥相呼应。
尾声段落再现了第一段的开始部分,结束句再次使用了大三和弦的分解形式,速度渐慢,全曲在明快的音乐情绪中结束。
全曲结束,陈朗心里却五味杂陈,没想到啊,一个在他看来好不专业的乐器比赛中,居然冒出了这么一位高人出来,前边的钢琴曲不说了,这个二胡运用技巧,已经完全超出了他的想象。
而且这个曲子,并不是单纯的民族音乐,准确的说他里面既有民族音乐的特色,也融合了西方音乐的特点,可以说是东西结合的一个尝试,不得不说这是一个成熟的曲子。
观众们也都惊呆了,二胡曲他们不是没有听过,可是像这样的曲子还是第一次听,金风真是神人啊,可以用钢琴模拟出蜜蜂的嗡嗡声,也可以用二胡模拟出鸟的叫声,刚才大家以为自己真的置身于空谷之中,听着四周的鸟叫。
看起来,这民乐也不比西乐差劲啊,可以说两个各有各的特点。
还继续吗?大家眼巴巴的看着金风。