第一重境界是演什么像什么,处在这个阶段的演技,核心是模仿,也就是说,演员在镜头中外露的情绪、动作都是在模仿。
简单来说,就是“我体会不到所演人物的情绪,但我会观察,会模仿,甚至用另一种情绪来替代所演人物的精神状态、动作等。”
这个层面的演技还停留在表层,哭是哭,笑是笑,焦急是焦急,但没有走心,也没有细节。
所以只是演什么“像”什么。
不过,对于大多数青年演员来说,有这钟功力就已经很厉害了,毕竟,肯下功夫去观察、去研究各种人物形态,就已经很了不起了。
第二重境界则是“演什么是什么。”
这个阶段的演技,大致是演员不仅能够模仿某种特定的情绪、动作,还能通过控制自己的微表情、甚至是面部某些肌肉——去通过细节展示一个人物的心理与外在。
这个层面的演技,比之前一个阶段多了一个细节处理。
但就因为这种细节,才能让镜头中的人物更加丰满、立体。
——这也是为什么现在越来越多的演艺学校不收整容学生的理由,因为脸部肌肉僵硬,表情就会僵硬。
第三重境界是“走进人物的内心,用情绪去表演。”
这一重境界最难,也最容易,许多演员表演都有一个习惯,那就是为影视剧中的人物构架一个人物小传,以方便演员去理解,去重新构架这个人物的内心世界。
——只有体会到了戏中的那个时代,以及大时代背景下的人物经历,才能体悟到人物的内心。
揣摩到了这种情绪,演出来的人物才有灵性。
而某些大导演,之所以选择一些完全没有任何表演经历的新人,去担纲电影主演,一个重要的原因,就是新人和戏中人物在某种程度上,比如经历,比如家庭环境等方面有很大程度上的契合。
选择他们,也相对于理解剧中人物情绪。
也就是平时所说的本色出演。
……
王铮现阶段的演技大致处在第二个层面。
有细节,但还有很大的提升空间,尤其是在床上躺了四年之后,王铮对自己肌肉的控制力度大大降低。
所以,即便当初没恢复行动能力之前,王铮就已经在努力锻炼面部肌肉了。
争取早日恢复。
……
夜晚。
王铮家中。
王铮、乔安安、胖子,以及司倩、陈晓渔等一共五人正围坐在客厅中吃饭。
“诶,这个辣的不能吃!”
饭桌上,乔安安夹走了王铮饭碗里的一块腊肉,然后司倩笑了笑,夹了一块清淡的冬瓜炖排骨,放到了王铮碗中。
“……”王铮看了看司倩,又看看乔安安,这两个人是商量好了的么?
不过,王铮没多说什么,前段时间他还算是个病人,可随着身体的恢复,大家也越来越不在意王铮这个病号了——每天活蹦乱跳的,能有什么事情?
客厅电视上。
一部名为“急诊室”的电视剧正在播放。
王铮一边看,一边道:“这个剧还可以啊,演员演技,剧情也还不错。”
“急诊室?”胖子咂咂嘴,有些夸张的说道:“何止是不错,昨天这个戏的收视率已经破3了,主演李铭齐一夜爆红!”